香港藝術家 Michael Lau 將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店推出全新個展《Flowers, Flowers Everywhere!》。是次合作融合街頭時裝、當代藝術與設計玩具文化，呈現藝術家近年將其標誌性花卉角色轉化為人物肖像的創作路向。
跨媒介創作的先驅
Michael Lau 在香港當代藝術與設計玩具領域地位獨特。1990 年代末，他以 Gardener 人偶系列打入國際視野，系列以自身、朋友及街頭文化人物為藍本，塑造出一批風格鮮明的角色。這批作品後來成為設計玩具發展史的重要里程碑，亦奠定他作為該領域最具代表性創作者之一的地位。
其後，Michael Lau 的創作版圖不斷擴張，涵蓋雕塑、繪畫、插畫、時裝、平面設計及多項品牌聯乘。這種穿梭於純藝術與商業設計之間的靈活姿態，正是理解《Flowers, Flowers Everywhere!》的關鍵。對他而言，藝術、設計與流行文化之間從不存在清晰界線。
從園丁到花園：角色演變的軌跡
Michael Lau 近年的創作核心，是一個看似簡單卻充滿內涵的概念——將花朵人格化。他的花卉作品常見一雙雙巨大的眼睛，每朵花各自擁有獨特表情與性格，不再是單純的裝飾性植物，而是承載情緒、個性與關係的角色。
眼睛是這些角色的靈魂所在。它們賦予花朵意識，將熟悉的自然元素轉化為帶有人性特質的肖像：一朵花可能流露好奇，另一朵散發浪漫，再另一朵則帶有羞澀或調皮。這套創作邏輯，與 Gardener 系列中透過人偶呈現街頭人物性格的手法一脈相承。
對於熟悉 Michael Lau 過往作品的觀眾而言，《Flowers, Flowers Everywhere!》可視為一個延續二十多年的創作故事。1990 年代的 Gardener 建立了一個以人物為本的虛構世界；如今花卉系列則以自然角色取代人類，成為該世界的新一代居民。
花卉系列背後的疫情故事
Michael Lau 的花卉創作，其實醞釀於疫情期間。當日常生活受制於封鎖與不確定，他在家中花更多時間觀察植物，花朵成為少數能帶來色彩與正面情緒的事物。這段背景為作品添上一層意想不到的意義：乍看明亮繽紛、充滿歡樂，細看之下卻像一幅幅人物肖像，暗示著關係、情感以及人與人之間尋找連結的過程。花園因此變成象徵性宇宙，住滿有性格、有情緒的角色。
為何選址 Carhartt WIP？
《Flowers, Flowers Everywhere!》落腳於銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店，別具象徵意義。這裡並非傳統博物館或純藝術畫廊，而是工作服、滑板、街頭時裝與年輕文化的據點。這些元素與 Michael Lau 的創作世界長期緊密相連。展覽同時推出香港限定聯名系列，將藝術從繪畫延伸至時裝與收藏品，進一步模糊藝術品、玩具與時尚單品的界線。
參觀重點與限定時機
觀眾欣賞展覽時，不妨先感受整體視覺衝擊——鮮豔色彩、誇張比例與角色化花朵是第一層吸引力。然後仔細端詳每朵花的眼睛與表情，它們是理解角色個性的鑰匙。最後，留意作品中的文化引用：時裝、玩具、運動、音樂、廣告等元素交織其中，細節往往另有所指。
展覽為期僅 11 天，屬限時 Pop-up 形式。單是觀展約需 30 至 60 分鐘，但對長期粉絲或有意購買聯名系列的觀眾，建議預留更多時間，並留意現場人流與貨源情況。
持續二十年的創作演變
Michael Lau 的重要性，不止於個別作品。1990 年代末 Gardener 的出現，展示了收藏人偶可同時存在於藝術、設計與流行文化之間的可能性。今天的花卉系列延續相同哲學，以另一種形式呈現：它們同時是繪畫、角色、文化符號與收藏品。
《Flowers, Flowers Everywhere!》比其輕鬆可愛的名字所暗示的內容豐富得多。花朵背後，是 Michael Lau 對身份、情感、收藏及當代文化的持續探索。對於關注藝術、街頭時裝與設計玩具交匯點的觀眾，這次展覽提供了一個簡潔而有趣的入口，重新認識這位香港創意人物如何以自己獨特的視覺語言，繼續講述這座城市與我們身邊的世界。