香港，2024年5月28日 — 從史前的岩壁繪畫到現代的抽象表達，花卉在人類藝術中一直擔綱著超逾裝飾與純粹象徵的獨特核心角色。一項跨越全球文化的研究指出，花朵作為生物性、精神信仰與短暫易逝的交會點，已成為承載人類情感、宇宙觀及道德哲學的理想載體，形塑了持續數千年的視覺敘事。藝術家透過描繪花卉，不僅記錄自然，更深刻地探討了時間、美與無常的普世主題。
史前文明與古代秩序的印記
花卉在藝術中的起始用途並非寫實描繪，而是一種儀式性存在。考古證據顯示，自新石器時代起，人類已將花朵納入墓葬，將其與死亡及再生的循環聯繫起來，體現對時間意義的賦予。
在古埃及藝術中，花朵上升為宇宙秩序的標誌。尤以藍色睡蓮最為顯著，它象徵著重生與太陽的復活，頻繁地出現在神殿浮雕與墓室壁畫中。藝術家以高度對稱的手法描繪睡蓮，強調了古埃及文化對平衡、延續和神聖結構的重視。在美索不達米亞與印度河流域，花卉圖樣則被高度風格化並重複運用，融入更宏大的視覺系統，象徵生育與繁榮的抽象單位。
南亞：覺悟與奉獻的永恆隱喻
在南亞，花卉因其在宗教宇宙觀中的核心地位，成為視覺藝術的中心元素。印度教、佛教與耆那教普皆視花為溝通物質與精神世界的橋樑。
蓮花無疑是南亞藝術中最具穿透力的象徵。它自污泥中升起而不染的特質，使其成為覺悟、超脫與神聖秩序的完美視覺隱喻。雕塑家將神祇置於蓮座之上，而蒙兀兒與拉其普特宮廷的細密畫則結合了植物學的精確性與強烈的象徵意涵，將鳶尾、罌粟等花卉與皇帝相並，既是美學展示，亦是政治宣傳與對花園知識掌控的體現。
東亞：以花為鑑 傳承道德品格
東亞藝術傳統將花卉視為時間的語言，與季節、品德哲學緊密相連。中國的水墨畫將梅、蘭、竹、菊、蓮等提升為哲學議題，其美感源於所體現的君子品格。
- 梅花： 象徵逆境中的堅韌。
- 蘭花： 代表謙遜與正直。
- 菊花： 象徵退隱與不逐名利。
畫家透過節制的筆觸和大量的留白來捕捉花卉的精神，而非形體，反映了道家與儒家對平衡與「無」的哲思。在日本，櫻花則成為無常（Mono no aware）的核心象徵，其盛放與迅速凋零呼應生命與歡愉的短暫。
伊斯蘭與歐洲：從無限圖式到科學觀察
在伊斯蘭藝術中，花卉多以抽象的幾何圖案或阿拉伯式蔓藤紋呈現，避免具象的寫實描繪。鬱金香、玫瑰等被風格化，象徵永恆的生長與合一的哲學觀，喚起宗教文本中對樂園的想像。
中世紀歐洲的花卉藝術則高度象徵化，如百合代表純潔。至文藝復興時期，隨著植物學和光學的發展，藝術家轉向對花卉細節的寫實描繪。17世紀北歐的靜物畫將花束置於中心，藉由組合不可能同時盛開的花朵，探討富饒、全球貿易與生命短暫性（Vanitas）的主題。現代，梵谷的向日葵則象徵了個人強烈的情感與心理風景，花朵成為藝術家自我表達的媒介。
當代與未來：花卉的再想像空間
進入現代與當代藝術領域，花卉擺脫了傳統的象徵束縛，成為實驗色彩、感知與社會議題的工具。喬治亞・歐姬芙（Georgia O’Keeffe）將花朵放大至景觀般的尺度，挑戰觀者對親密與觀看的既有關係。
當代藝術家更進一步，不再限於描繪花朵，而是將花卉作為創作材料本身，利用植物裝置、活體花園或腐敗中的花朵，使時間和環境變化成為創作的合作者。這種轉變體現了藝術對於氣候變遷與生態記憶等當前社會挑戰的回應。
總體而言，花朵在藝術中長久不衰的存在，證明了透過觀察與專注，不同文化的人類得以共同探討美的脆弱性、意義的關係性，以及生命短暫而寶貴的瞬間。藝術中的花卉，持續教導我們如何觀看世界與自身所處的位置。